EL MoMA SE RINDE AL COLOR

Montaje de la entradaLambie las obras suelen ser concebidas en relación a un espacio específico, donde se forma por una serie de decisiones intuitiva e improvisada. Esto le permite trabajar en sintonía con las cualidades de sus materiales y de los parámetros de la arquitectura existente.El Museo de Arte Moderno de Nueva York expone hasta mediados de mayo una muestra que gira en torno a la importancia del color en el arte de la segunda mitad del siglo XX. De Duchamp a Andy Warhol o Frank Stella (en la imagen).Diferentes técnicas.La exposición reúne fotografías, pinturas, arte digital e instalaciones. En la imagen, una obra del escultor minimalista Dan Flavin.Aunque ésta no es una de las obras más coloridas, Sol Lewitt jugó con tonos brillantes y figuras geométricas a lo largo de toda su trayectoria.Toque de atención, el artista digital Cory Arcangel propone estancias oscuras en las que destaca el color de las pantallas.El italiano Giulio Paolini se hizo famoso por su obra Dibujo geométrico, en el que sólo colocó un rectángulo como símbolo previo de cualquier creación. Tras ella comenzaría a llenar los huecos con colores, como la de la imagen de la izquierda.